Quando a fotografia surgiu mexeu muito com o mundo das artes plásticas. Os mais pessimistas achavam que ela iria acabar com as artes visuais, mas a verdade é que ela contribuiu mesmo com alguns pintores.
Pintores como Denis Peterson (autor da obra acima) são a mostra de como artes visuais e fotografia podem conviver harmoniosamente. Ele foi um dos pioneiros no uso das técnicas do hiper-realismo que surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 nos EUA.
Utilizar-se de fotografias como meio para apreender todos os detalhes de uma imagem e reproduzi-la com tinta acrílica sobre tela: é assim que alguns críticos resumem o trabalho dos pintores hiper-realistas ou fotorrealistas.
Porém, este estilo artístico vai mais além: assim como a pop art, o que o hiper-realismo propõe é a apropriação dos símbolos da cultura de massa e do cotidiano pela arte. Contudo, ambas as correntes artísticas voltam-se para aspectos diferentes dentro da proposta: a pop art se apropria de objetos estandardizados e ícones do mundo da mídia, enquanto o hiper-realismo busca conferir a algo massificado o valor de obra particular. Retira o objeto de seu circuito habitual - no caso das pinturas de Denis Peterson, isso se dá com a imagem original - e o recupera como objeto de arte. Como bem definiu o também Hiper-realista Richard Thorpe McLean, o que esses artistas fazem é “re-autenticar o evento fotografado como um puro evento pictórico.” (...)
Fonte: Jéssica Parizotto, no Obvious. Para ler mais, CLIQUE AQUI.
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